Chúng tôi chào đón Rave 3.0, đứng ở giao điểm của văn hóa, công nghệ và cộng đồng. RaveDAO đang xây dựng một tầng văn hóa bắt nguồn từ cộng đồng tiền điện tử.
Nguồn gốc của Rave có thể bắt nguồn từ cuối những năm 1980. Vào thời điểm đó, Chiến tranh Lạnh đã kết thúc, trật tự cũ đã sụp đổ, và xã hội đang trải qua một sự chuyển đổi mạnh mẽ. Các nhà máy đóng cửa, thanh niên mất việc làm, cộng đồng LGBTQ bị gạt ra ngoài lề, và toàn thế giới chìm trong bất ổn và lo lắng. Nhiều người đã bị hệ thống bỏ lại phía sau, và họ bắt đầu sử dụng âm nhạc, ánh sáng và cơ thể của họ để tìm kiếm một lối thoát.
Động lực thúc đẩy Rave 1.0 là sự nổi loạn chống lại áp bức xã hội và mong muốn tự khẳng định bản thân. Trong những nhà kho bị lãng quên và vùng ngoại ô trống rỗng, một nhịp điệu mới đã ra đời.
Động lực thúc đẩy Rave 1.0 là sự nổi loạn chống lại áp bức xã hội và mong muốn tự khẳng định bản thân. Trong những nhà kho bị lãng quên và vùng ngoại ô trống rỗng, một nhịp điệu mới đã ra đời.
Techno không chỉ là giai điệu; đó là một tuyên ngôn, một sự thức tỉnh tập thể. Rave trở thành nơi ẩn náu khỏi thực tế, một nghi lễ để tìm kiếm những tâm hồn đồng điệu. Không có sân khấu, không có thương hiệu, không có thuật toán, chỉ có nhịp điệu và sự cộng hưởng. Rave 1.0 là sự kết hợp đầu tiên của âm nhạc, tự do và tinh thần bình đẳng.
Bước vào thế kỷ 21, nền kinh tế thế giới thịnh vượng và các kết nối công nghệ được đẩy nhanh. Những cuộc tụ họp underground ban đầu dần dần phát triển thành các lễ hội âm nhạc toàn cầu. Các thương hiệu như Tomorrowland, Ultra, EDC và Coachella xuất hiện, và các lễ hội âm nhạc trở thành một biểu tượng văn hóa mới.
Rave 2.0 được đặc trưng bởi sự chuyển đổi từ văn hóa tự phát sang công nghiệp hóa và nền kinh tế trải nghiệm. Hàng chục người trở thành hàng chục nghìn, và hàng chục nghìn trở thành hàng trăm nghìn. Lần đầu tiên, âm nhạc được cảm nhận tập thể bằng một ngôn ngữ toàn cầu. Nghệ sĩ trở thành thần tượng, và sân khấu trở thành một biểu tượng.
Rave 2.0 được đặc trưng bởi sự chuyển đổi từ văn hóa tự phát sang công nghiệp hóa và nền kinh tế trải nghiệm. Hàng chục người trở thành hàng chục nghìn, và hàng chục nghìn trở thành hàng trăm nghìn. Lần đầu tiên, âm nhạc được cảm nhận tập thể bằng một ngôn ngữ toàn cầu. Nghệ sĩ trở thành thần tượng, và sân khấu trở thành biểu tượng.
Rave 2.0 đã đưa văn hóa này vào xã hội chính thống và cho thế giới thấy sức mạnh thống nhất và tiềm năng kinh tế của âm nhạc. Trong hai thập kỷ, thế giới đã tôn vinh cuộc sống thông qua khiêu vũ. Rave 3.0: Trở lại với ý nghĩa Ngày nay, chúng ta đã đạt đến một bước ngoặt khác. Nền kinh tế toàn cầu đang chậm lại, mức tiêu thụ đang giảm và các gã khổng lồ công nghệ đang sa thải nhân viên. Chi phí của các lễ hội âm nhạc lớn vẫn ở mức cao, với chi phí vé, vé máy bay và chỗ ở khiến chúng trở nên quá cao. Trong thời kỳ hậu đại dịch, mọi người coi trọng tính xác thực và trải nghiệm hơn, không còn muốn bị ảnh hưởng bởi những hình thức phô trương. Cốt lõi của Rave 3.0 là sự trở lại từ quy mô đến kết nối, từ tiêu dùng đến văn hóa. Trong khi đó, AI khiến cuộc sống hiệu quả hơn, nhưng cũng trống rỗng hơn. Sự chú ý bị phân mảnh bởi các thuật toán và bất bình đẳng đang gia tăng trở lại. Mọi người bắt đầu tự hỏi lại bản thân: Chúng ta thực sự đang tìm kiếm điều gì?Rave 3.0 đã tái xuất trong bối cảnh này. Nó không phải là một sự trở lại, mà là một sự
